Boom latinoamericano y literatura vanguardista

EL BOOM LATINOAMERICANO

Boom Latinoamericano. Fenómeno literario y editorial surgido en los años 60 y 70 del siglo XX en América Latina. En ese periodo, un grupo de jóvenes autores rompieron el esquema tradicional de la literatura, con el realismo mágico como común denominador y con una riqueza narrativa que sacudió los cimientos de Europa.

Cuando hablamos del Boom latinoamericano estamos haciendo referencia a un movimiento con intención editorial que tuvo lugar en diferentes países latinoamericanos durante la década de los años 60 y 70 del siglo XX. Fue un movimiento de florecimiento de la literatura de los autores de estos países y que, aunque todos ellos eran independientes entre síes, tienen una serie de características y estilo que pueden unificarse y entenderse como conjunto.

Hoy en día hay muchos críticos que siguen negando la existencia de este "boom", sin embargo, cabe matizar que, pese a que no fue un movimiento cultural, sí que fue una estrategia editorial ya que, desde el principio, este término se usó con fines comerciales y editoriales. En unPROFESOR vamos a descubrirte un resumen del Boom latinoamericano para que conozcas mejor en qué consistió esta corriente literaria y quiénes fueron los principales protagonista.

Cuando hablamos del Boom latinoamericano hacemos referencia a un periodo en el que hubo un auge en la producción narrativa de autores latinoamericanos. Estos escritores bebían de la influencia de los movimientos de vanguardia que tanto habían influenciado en la cultura europea y, ahora, generaban un nuevo punto de vista inspirado en su propia realidad americana, en el folklore y en su contexto sociopolítico.

Surgieron nuevas corrientes de pensamiento en los que la sociedad empezaba a interesarse de forma más profunda por su realidad política debido a la Guerra Fría. Además, la Revolución Cubana liderada por Che Guevara y Fidel Castro también sirvió como un motor de agitación ideológica que hizo que el pueblo empezar a tomar conciencia sobre su estado y su gran poder. Recordemos que, en estas décadas (60 y 70), muchos países latinoamericanos.

Por todo ello, diferentes escritores e intelectuales empezaron a elaborar una serie de novelas y cuentos (los géneros literarios predominantes) que compartían una visión muy parecida: la defensa de sus propias culturas y raíces pero con un tipo de literatura que experimentaba y, al mismo tiempo, denunciaba la situación en la que los países se encontraban.

Se ha discutido mucho acerca de cuál es la primera obra que puede considerarse propiamente del Boom. Algunos críticos apuntan a que este movimiento comenzó en el 1962 con "Rayuela" de Julio Cortázar, otros defienden que fue en 1962 también pero con "La ciudad y los perros" de Vargas Llosa

Antecedentes del movimiento

Los antecedentes históricos del Boom, están estrechamente vinculados a la tensión política vivida durante los años 1960 y 1970. El clima político fuertemente influenciado por la Guerra Fría, sirvió de antesala para los escritores del boom latinoamericano y dio paso a una corriente de ideas e ideologías que definió el contexto de lo que más tarde se conocería como el boom latinoamericano.

La Revolución Cubana de 1959 y los intentos frustrados de Estados Unidos por invadir la Bahía de Cochinos, son hechos considerados como la apertura de este ciclo.

Orígenes

En su mayoría, los críticos concuerdan en que el boom comenzó en algún momento del 1960, el desacuerdo se da a la hora de considerar la primera novela del boom. Algunos nombran a Rayuela, de Julio Cortázar, aunque por otra parte, otros nombran a La ciudad y los perros de Vargas Llosa.

La escritora y periodista argentina Luisa Valenzuela, en el documental El Boom Latinoamericano, la Mundialización de la Literatura de América Latina, señaló que el crítico literario Emir Rodríguez Monegal fue quien armó toda la estructura y acuñó por primera vez la palabra boom para reunir a todos estos escritores latinoamericanos, que en realidad eran amigos entre sí.

Características

Tratan al tiempo de una manera no lineal, suelen utilizar más de una perspectiva o la voz narrativa y cuentan con un gran número de vocablos (la impresión de nuevas palabras o frases), juegos de palabras e incluso blasfemias. Lingüísticamente segura de sí misma, se utiliza la lengua vernácula, sin excusas.

Otras características notables del boom latinoamericano son el tratamiento de los ajustes, tanto rural y urbano, el internacionalismo, el énfasis tanto en la histórica y la política, así como la identidad nacional, el conocimiento de hemisferio en todo el mundo, así como las cuestiones económicas e ideológicas; las polémicas, y la oportunidad. La literatura del Boom latinoamericano rompe las barreras entre lo fantástico y lo mundano, la transformación de esta mezcla en una nueva realidad. Muchas novelas que corresponden a la época del Boom latinoamericano, no tienen orden cronológico de los sucesos que ocurren en él.

Autores fundamentales

• Gabriel García Márquez (1927): Uno de los fundamentales en el surgimiento del movimiento; creador del realismo mágico y autor de numerosas obras que se encuentran dentro de este género, entre las que destaca Cien años de soledad.
• Julio Cortázar (1914–1984): Es uno de los autores latinoamericanos más abierto que haya existido. Con especiales dotes para el relato y la prosa poética. Además ofreció una novela rioplatense sumamente novedosa, diferente a lo propuesto por los autores del "boom" pero indudablemente igual de relevante.
• José Donoso (1924–1996): Se encontró absolutamente ligado a otros escritores del "boom", sin embargo más tarde se separó de este grupo. Sus obras más destacadas sin lugar a dudas fueron El obsceno pájaro de la noche y Casa de campo.
• Mario Vargas Llosa (1936): Se lo considera el autor más joven de este movimiento. En sus obras puede notarse una clara descripción de la sociedad peruana y un intento de acercarse a la humanidad de las personas para comprender los diferentes sucesos históricos y culturales. Entre sus obras, las que le ubican dentro del "boom" latinoamericano irremediablemente son La ciudad y los perros, La casa verde y Conversación en La Catedral.
• Carlos Fuentes: No sólo escribió algunas de las novelas más importantes de la época, también fue un crítico y publicista de Latinoamérica. Dijo que «el llamado Boom, en realidad, es el resultado de cuatro siglos, literariamente, llegado a un momento de urgencia en que la ficción se convirtió en la manera de organizar las lecciones del pasado».

«Con los grandes del boom no podemos sentir más que agradecimiento: fueron ellos los que nos abrieron las puertas del mundo y de los lectores. Nos quitaron complejos de idiotas o de subdesarrollados. Nos mostraron caminos literarios completamente nuevos, y no para seguirlos por el mismo sendero, sino para buscar salidas nuevas en cualquier encrucijada.»

Héctor Abad Faciolince

Impacto cultural

El boom como movimiento literario, generó un impacto inmediato en el mundo cultural de la época, estimulando el interés mundial por la literatura latinoamericana. El mercado editorial influenció mucho en la importancia del impacto generado por este movimiento en el resto del mundo, ya que la traducción y buena comercialización publicitaria, desempeñaron un papel importante en el éxito de los escritores y sus obras.

La trascendencia del impacto generado por el boom es percibido en la estructura de la literatura actual, así como en lo que muchos consideran el nacimiento del Realismo Mágico. El boom influyó y dio origen a otros movimientos posteriores, cuya preponderancia aún se percibe en las corrientes literarias actuales en América Latina. Entre las corrientes literarias surgidas a partir del boom, se puede destacar el post-boom.

Contexto histórico y cultural del boom latinoamericano

Durante 1950 y 1975 se produjeron cambios en la forma de escritura e interpretación.

Durante la década del ´60 y ´70 surge un auge de participación política, producto no sólo de la guerra fría sino también de un cambio en el pensamiento a nivel social donde surge una apertura respecto a la década anterior, donde más bien se tenía una actitud más ortodoxa frente a los cambios sociales.

Surgen así corrientes de pensamiento notoriamente diferentes. Otro de los acontecimientos históricos que sirvió de inspiración para expresar los pensamientos radicales de estos autores fue la Revolución cubana en 1959 y la frustrada intervención por parte de EEUU en territorio cubano.

Asimismo otro de los ejes centrales que forjaron la preparación de este auge literario fueron los gobiernos dictatoriales (ya sean e izquierda o de derecha) que predominaban en casi toda América latina.

También, es importante remarcar que, durante 1950 y 1975 se produjeron cambios notables en la forma de la escritura e interpretación. Comienza así una apertura hacia la literatura latinoamericana por parte de EEUU y otros países.

Estilo editorial del boom latinoamericano

No se presenta como un movimiento, corriente o escuela, sino más bien como un estilo editorial particular con el objetivo de mostrar una nueva forma de manifestación con características particulares de escritura con el fin de insertarse en el mercado mundial.

Influencias literarias del boom latinoamericano

José Martí fue una de las principales influencias del boom latinoamericano.

Los autores que marcaron el comienzo de este boom latinoamericano fueron José Martí, Rubén Darío y José Asunción Silva.

Punto de partida del boom latinoamericano

Este tipo de novelas trabajan el tiempo de una forma no lineal. Pueden comenzar su relato por el final de la historia y luego saltar sin respetar la linealidad de los acontecimientos.

Recursos literarios del boom latinoamericano

Se basan en la utilización de neologismos, juegos de palabras y toques de fantasía. También utilizan la circularidad narrativa que se caracteriza por relatar con las mismas palabras el final y el comienzo de una obra.

Otro de los recursos o características es la anulación de los signos de puntuación y la polifonía.

Escenarios del boom latinoamericano

Como escenarios de este tipo de literatura los autores prefieren la utilización de lugares urbanos y rurales, enfocándose en la historia y la política del país de origen. También se considera a este estilo de literatura como una expresión o manifestación de la identidad regional o nacional.

El auge del realismo mágico dentro del boom latinoamericano

No se puede decir que dicho género es fantástico o real. Este realismo mágico, es una forma de explicación de los sucesos políticos, económicos y sociales que mediante los autores tomaron la voz callada del pueblo a fin de expresar sus sentimientos y sensaciones frente a una realidad turbulenta. Estos adornaron los relatos con tintes algo fantasiosos e irreales.

Tuvo sus comienzos con la obra de Gabriel García Márquez, “Cien años de soledad”.

Puede interesarte: Realismo mágico.

Identidad del boom latinoamericano

El boom latinoamericano hizo uso de las blasfemias y el lenguaje incorrecto.

Heredera de las corrientes vanguardistas posee un tinte latinoamericano utilizando las blasfemias y el lenguaje incorrecto. Gusta de mezclar la ficción con lo real generando la duda en el lector sobre la realidad o irrealidad de los hechos narrados.

ACTIVIDAD

1.Que es el boom latinoamericano?

2.Mencine una característica del boom.

3.Escriba dos autores de l boom.

4.Cuales fueron los antecedentes del boom.

5.De su concepto del boom latinoamericano.

LITERATURA VANGUARDISTA

La literatura vanguardista estuvo influenciada por una serie de movimientos artísticos conocidos como “vanguardias”. Estas corrientes de expresión proseguían fines comunes de introspección y ruptura de convencionalismos y órdenes preestablecidos.

Carjat Arthur Rimbaud, considerado padre del vanguardismo

Suele ser común al estudiar la historia, notar que durante los momentos de mucha convulsión social emergen tendencias de expresión que han permitido al hombre drenar las tensiones, mostrar su insatisfacción. No escapa de esta realidad humana la literatura vanguardista, hija de las fiebres de un mundo estremecido.

Índice

Orígenes de la literatura vanguardista

El término vanguardia es un galicismo, es decir: un vocablo de origen francés. Está compuesto por dos palabras: avant (“delante de”) y garde (“guardia”, “proteger”). La palabra vanguardia toma auge durante el desarrollo de la Primera Guerra Mundial, entre 1914 y 1917.

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por la violencia. Cuando las sociedades europeas parecían estar en una calma que les auguraba crecimiento y progreso, es asesinado el archiduque Francisco Fernando de Austria y su muerte es la bandera que da paso al desastre bélico. Bajo esa estrella nace el vanguardismo.

Con este ruin escenario el hombre entra tambaleante a los 1900. Las artes empiezan a ser el medio de escape a las realidades colectivas y las ideas que surgen se cobijan bajo este vocablo francés, “vanguardias”. “Adelante, a guarecer el alma”, se escucha en cada poema nacido, en cada estructura que se quiebra.

La literatura vanguardista no fue propia de un lugar, era un hecho mundial, un sentir globalizado. La conciencia de espacio de todos desató un frenesí creativo-reactivo en los autores. Las obras denotan un desarraigo de las ideas y culturas, el ser se presenta a sí mismo como un todo, como nación del pensamiento.

Características

Todo es cuestionado

Los escritores vanguardistas presentan su obra con una clara idea combativa, de abolición. La negación a las reglas pasadas es una bandera enarbolada de manera desafiante.

La literatura aquí producida responde al individuo y la necesidad inconsciente de quebrar paradigmas, de no pensar como imponen las estructuras previas sino como se quiere.

Lo nuevo era lo importante

El ahínco en contra de la obra humana pasada era tal, que lo ocurrido con anterioridad al vanguardismo se consideraba intrascendente. Lo reciente era lo que agradaba, se apostaba por aquello que estuviera empapado por la novedad y la sorpresa.

La metáfora como puerta de la creación

La metáfora era el recurso ideal para decir cosas innovadoras. Con ella se buscaba sumergir a los lectores en mundos surrealistas que le hicieran dudar y cuestionar, en muchos de los casos, la existencia misma como la conocemos.

Quebrar la razón y la lógica

El vanguardismo da cabida a recursos poéticos poco convencionales, como el uso de frases sin culminar, por ejemplo.

Según los que implementaban esta estrategia, la usaban para que el lector pensara y se hiciera parte de las letras, asumiendo los posibles finales que debían tener los poemas y demás manifestaciones literarias.

Era común saltarse las fórmulas lineales tradicionales, aboliendo incluso el uso de signos de puntuación en el hecho literario en gran variedad de obras, sobre todo en la poesía.

Espontaneidad

Defendía la elaboración inmediata partida de las emociones, sin tanta profundidad en el discurso, sin tanta densidad en el pensar, pero con una audacia impactante.

Este rasgo particular le hace inclusiva, rompiendo con la influencia burguesa reinante, a la que por supuesto se resistían y oponían rotundamente los vanguardistas.

Las letras eran de todos y no de un grupo, y aquel que era capaz de crear sin tener raíz ajena, sino sentido propio, ese era el que realmente valía.

Una marcada influencia Freudiana

Las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud tuvieron un claro ascendiente en la creación vanguardista. Sus teorías sobre el subconsciente establecieron las bases del surrealismo y la exploración de onírico en la manifestación literaria.

Dalí, quien fuera uno de los principales representantes europeos del surrealismo pictórico y quien motivó a Lorca a escribir poesía surrealista, siguió de cerca la obra de Freud al igual que Bretón.

Principales vanguardias

Se conocen por vanguardias a las distintas manifestaciones artísticas que conformaron el vanguardismo desde sus inicios, durante su desarrollo y fin.

A continuación se presentan las más importantes vanguardias, seguidas de una breve descripción, sus principales representantes y sus obras:

Expresionismo

El expresionismo literario es un movimiento, principalmente pictórico, nacido en Alemania en 1905. Le rehúye a lo figurativo y busca manifestar lo que siente el individuo desde su percepción subjetiva.

Llega a tocar grandemente a las letras, y en éstas, como principal representante, tiene al austrohúngaro Franz Kafka, cuya obra marcó un hito en la historia de la literatura.

Surrealismo

El surrealismo literario es un movimiento con grandes connotaciones pictóricas. Nace en Francia por el año 1924. El inconsciente es el protagonista de esta corriente. Los cantos oníricos se ven manifestados de forma continua. Se llega aludir que soñamos la vida y vivimos los sueños.

Las imágenes rompen con las estructuras conocidas y el asombro toma de lleno al lector ante cada creación literaria. Podemos nombrar al español Federico García Lorca, con su obra Poeta en Nueva York, como uno de sus grandes representantes.

Dadaísmo

El dadaísmo surge en EE. UU. y en Suiza, simultáneamente, hacia el 1916. En los años posteriores se expande por toda Europa. Tiene la particularidad de ser un movimiento vanguardista  no rebelde.

Este se centra en refutar los conceptos que conforman y sustentan las manifestaciones artísticas previas a la Primera Guerra Mundial.

La mejor muestra de la literatura dadaísta la vemos representada en las letras del poeta alemán Hugo Ball. De él destaca su obra A la crítica de la inteligencia alemana.

Cubismo

El cubismo literario se origina en Francia, hacia el año 1905. Tiene como premisa la unión de conceptos que resultan imposibles, así como también descomponer los objetos, las formas.

Busca darle paso a la alegría y al humor negro en la escritura, restándole peso a la nostalgia y los comunes motivos líricos.

Esta corriente tiene como uno de los principales representantes en las letras al italiano Guillaume Apollinaire. De él resaltan sus “calígramas”, interesantes manifestaciones poetices donde a parte del discurso, las letras forman siluetas alusivas al tema tratado. Entre sus obras destaca El poeta asesinado.

Futurismo

El futurismo literario nace en Italia, hacia el año 1909. Tiene como su principal motor impulsador al poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Una de las principales inspiraciones del futurismo son la “maquina” y el “movimiento”. Salirse de las formas convencionales, reinventar al hombre, a las cosas, con las letras.

La literatura futurista realza el canto a lo “no humano”, ve la guerra y las pestes como lo necesario para depurar a la tierra del hombre.

Dentro de las obras de Filippo destaca su Manifiesto del futurismo, donde muestra claramente las bases de su corriente.

Ultraísmo

El ultraísmo nació de la mano de Rubén Darío para contraponerse al romanticismo, el ultraísmo aparece para oponerse de manera directa al modernismo.

Esta vanguardia es de origen hispano, nace en España hacia el 1919. Su aparición está directamente influenciada por otras tres vanguardias: el cubismo, el dadaísmo y el futurismo.

La poesía hace un uso exagerado de la metáfora, desecha por completo la rima y versa sobre temas cotidianos como el cine y la tecnología.

De sus exponentes destaca Humberto Rivas Panedas, y entre sus obras importantes nos encontramos con: Hermanos, poetas y ultraístas: José y Humberto Rivas Panedas.

Creacionismo

El creacionismo literario es una vanguardia de raíces hispanas. Este movimiento comienza en París en manos de Vicente Huidobro hacia el año 1916 y en poco tiempo se expandió y se fue incorporando al resto de las vanguardias que tenían vida en el continente europeo.

Esta corriente vanguardista obvia las descripciones y huye de las anécdotas. El escritor se hace dios, se compara con Dios, y considera a la poesía como una herramienta absoluta de la creación.

Dentro de las obras más representativas de Vicente Huidobro destacan sus Poemas árticos y El espejo de agua.

Conclusiones generales

El vanguardismo literario vino a representar al hombre una catarsis necesaria en los momentos tan agobiantes que vivió la humanidad a principios del siglo XX. Vino a acortar las distancias, a enlazar a la especie con los hilos del arte cuando todo hería.

Quizá si sus representantes no se hubiesen enfrascado tanto en la oposición a lo anterior, y se hubiesen enfocado en la creación propia, su legado fuese más amplio.

Si hay algo que nos hizo entender la literatura vanguardista es que cuando nada está garantizado y la muerte está cerca, el arte suele ser la puerta próxima, necesaria. Todo cumple un ciclo, todo pasa, lo que hoy es innovador, mañana es pasado y cuestionado.

La paz, en definitiva, no es sinónimo de calma, la paz en el lenguaje humano no es más que ese temible silencio que nos puebla entre guerra y guerra. El miedo hizo lo suyo y las letras no aguardaron para ser la voz del hombre, el reguardo esperado.

Contexto histórico del vanguardismo

El vanguardismo surgió en medio de una época de constantes enfrentamientos armados que tuvieron lugar en Europa en la primera parte del siglo XX, entre los que destacan la Primera Guerra Mundial entre los años 1914 y 1918, incluso, hasta la recesión económica que surgió en 1929 en Wall Street, Estados Unidos.

Sin embargo, también fueron años en los que se llevó a cabo un importante desarrollo tecnológico y científico que impulsó la industrialización, medios de transporte más eficaces, así como nuevas maneras de entender los estudios y teorías sobre la economía, la sociedad y la psicología.

Por tanto, fue el momento en que los artistas reaccionaron contra las tendencias artísticas anteriores y decidieron alinearse hacia el futuro.

Entre los años 1907 y 1909 los artistas Pablo Picasso y Georges Braque fueron los primeros en exponer las tendencias vanguardistas con el cubismo.

Ya para el año 1910 se estaban desarrollado nuevas tendencias artísticas que renovaban y rompían profundamente con los esquemas tradicionales.

De allí que los movimientos vanguardistas buscaban enaltecer el inconsciente, lo absurdo y lo irracional, contrarrestar el sentimentalismo, experimentar nuevas tendencias, romper con lo tradicional, expresar el mundo interior del artista, entre otros.

Posteriormente, en el año 1916 el poeta Tristan Tzara en el Cabaret Voltaire fundó el dadaísmo, un movimiento vanguardista considerado como antiartístico y antipoético debido a sus posturas artísticas, las cuales también estuvieron en contra del propio dadaísmo.

Después del dadaísmo surgieron otros movimientos vanguardistas de gran importancia como el surrealismo, a través del cual se quiso exponer la esencia del artista y su plenitud.

Movimientos del vanguardismo

El vanguardismo se manifestó en diferentes expresiones artísticas como la pintura, la literatura, la escultura, la música y en la arquitectura, a fin de innovar y generar una nueva interpretación de las artes durante el siglo XX. A continuación se presenta una breve descripción de los movimientos vanguardistas más importantes.

Expresionismo

Ernest Ludwig Kirchner, Calle de Dresde (1908).

El expresionismo fue un movimiento artístico que se desarrolló en Alemania a finales del siglo XIX y principios del siglo XX como reacción al impresionismo, por ello es considerada como una de las primeras manifestaciones del vanguardismo.

El expresionismo se evidenció en la literatura, la música, la escultura, la arquitectura, el cine, el teatro y la fotografía, entre otras, representaciones artísticas en las cuales predominó la visión del artista.

Entre los artistas expresionistas destacan el escritor Franz Kafka, los pintores Edvard Munch y Ernest Ludwig Kirchner, el músico Arnold Schönberg, entre otros

ACTIVIDAD

1. Que es la literatura vanguardista?

2.Diga cuales son los orígenes del vanguardismo.

3.Mencione una característica de la literatura vanguardista.

4.Con sus propias palabras explique que es la literatura vanguardista.

5.Cuales son los movimientos del vanguardismo.